cine

Cine Familiar: Hotel Transylvania 3


Drácula se enamora de una mujer misteriosa durante un crucero en el que toda la familia de monstruos se ha embarcado para disfrutar de unas vacaciones. ¡Lo que no sabe es que es la descendiente de una saga de cazadores de vampiros!

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TEATRO

Colonia


En un gran cuadro negro, el profesor escribe la palabra “Colonia”. El espectáculo, escrito por Gustavo Colombini y dirigido por Vinicius Arneiro, ocurre en formato de conferencia en una sala de clase construida por una escenografía simple.

Los delirios de un excéntrico conferencista son el punto de partida de la pieza, que presenta un análisis histórico y conceptual de la palabra “colonia”, recorriendo un universo vasto, desde la integración de los insectos a la turbulenta colonización brasilera, agregando una serie de conjuntos de ideas: política, sociología, botánica y biología.

Transitando entre diversos conceptos, el nombre del espectáculo es también una referencia directa al trágico periodo de un genocidio vivido por pacientes del extinto manicomio “Colonia”, en Barbacena (MG-Sudoeste de Brasil), entre los años 1930 y 1980, donde 60 mil personas murieron y otros millones fueron encarceladas hasta la muerte incluso  sin tener problemas mentales.

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El público es provocado a reflexionar sobre el pasado y sus desarrollos en una sociedad que naturalmente excluye a aquellos que no se encajan en los padrones normativos establecidos.

INFANTIL, TEATRO

Los peces no vuelan


Una historia de amor, dos hermanas muy diferentes y un viejo circo. Tras su estreno en Noruega llega la adaptación para público familiar de la obra más exitosa de la compañía La Mona Ilustre. 

En Los peces no vuelan las historias se cruzan. Por una parte, están dos hermanas opuestas, una soñadora y otra práctica. Una quiere construir una máquina que vuela, la otra trabaja en una productora. Ahí llega un joven que sueña con ser actor y que se enamorará de una de las hermanas. Ese joven dejó atrás el circo donde vivía con su padre, que sigue luchando en mantener la tradición familiar. Y todos ellos son personajes de la historia que escribe Lucrecia.

Esta adaptación recoge las historias e imágenes de la original, pero suma una voz narradora y reduce el texto y la duración. Se mantiene su característica puesta en escena lúdica, con teatro de objetos y marionetas. Logran que la escena pueda verse desde arriba, desde abajo moverse y que algunas cosas incluso vuelen. El diseño integral del montaje es del chileno Eduardo Jiménez y la dirección, del español Miguel Bregante. 

TEATRO

El Húsar de la Muerte (SUSPENDIDA)


Montaje inspirado en la maravillosa película “El Húsar de la Muerte” filmada en 1925 por el actor, director y periodista Pedro Sienna, donde se narran las hazañas; de Manuel Rodriguez en su lucha por la independencia Chilena. Hoy es considerada un clásico del cine Chileno y a su vez la obra más conocida de Sienna, quien fuera el premio nacional de arte en 1966 en reconocimiento a la vida dedicada al cine y al teatro.
Estrenamos entonces la obra El Húsar de la Muerte en homenaje al cine mudo y a un importante protagonista de la historia de Chile, Manuel Rodriguez. 
Gracias al inconmensurable aporte histórico y cultural que logra el montaje, junto a la opinión de la crítica internacional, catalogan a nuestro colectivo como uno de los más sólidos del continente, y es así como El Húsar de la Muerte se posiciona como una de las más fundamentales y trascendentes piezas de la historia del teatro chileno.

La Obra
Duración 75 minutos

Los espectadores entran a una sala de cine de los años veinte y son acomodados frente a la pantalla-escenario esperando a que llegue un personaje en motocicleta, trayendo consigo el rollo de celuloide.
Tal como en la película la obra narra las hazañas del guerrillero Manuel Rodriguez en pleno proceso del impulso de la independencia chilena ante el sometimiento de la corona española, donde el objetivo es desestabilizar al gobierno imperante.
Entra a escena la banda de músicos a emitir ritmos y melodías de la música contemporánea en reemplazo del pianista del cine mudo, para dar comienzo a nuestra película de cuatro dimensiones con el lenguaje expresionista del cine de aquella época. Los actores muestran la historia tal como en el cine de aquel entonces, con textos escritos en carteles que entran apoyar solo algunos cuadros, y manteniendo la misma estética del film en blanco y negro con sólo algunos detalles en color.